安庆，历史悠久，人文荟萃，为国家历史文化名城。2020年，安庆获批设立安徽省首个省级戏剧文化生态保护区，标志着安徽非遗保护从单一项目保护迈向区域性整体保护的新阶段。加快推进安庆戏剧文化生态保护区建设，不仅是彰显徽风皖韵、推进文化强省建设的必然要求，更是贯彻落实习近平文化思想、传承中华优秀传统文化的重要举措。

坚持系统保护，夯实戏曲传承根基。戏曲是剧目、声腔、史料、方言土壤、演出生态、受众市场等相互依存的有机整体，唯有系统保护，构建全方位、多层次、立体化的保护体系，才能筑牢戏曲长久传承的根基。一是强化顶层设计与制度保障。对标国家级文化生态保护区标准，优化总体规划，细化空间布局，重点以怀宁石牌镇为核心打造戏曲文化特色小镇，构建皖河戏曲文化保护带，联动各县域特色剧种保护点，实现戏曲资源全域覆盖、分类施策。二是健全跨部门协同管理机制。成立专项工作领导小组，统筹各方力量，构建“政府主导、社会参与、市场运作”的共建共享机制，加大财政投入，保障专项经费足额到位。三是统筹物质与非物质文化资源保护。坚持“静态保护与活态传承并重”，推进戏曲资源数字化建设，完善黄梅戏数字资源库，实现濒危剧种资料永久保存与高效利用;加强古戏台、老剧院等物质载体保护，实施修缮工程，守护戏曲文化的物理空间与历史记忆。

聚焦人才培育，构筑戏曲传承高地。安庆戏曲文化薪火相传，关键在于形成了代代相传的人才梯队与生生不息的传习氛围。一是强化领军人才培育，发挥示范引领作用。安庆作为黄梅戏人才摇篮，优势显著，持续实施“黄梅戏重点人才培养计划”，完善“师带徒”机制，给予传承人经费与政策支持，鼓励老艺术家传艺授徒;搭建高端交流平台，常态化举办黄梅戏艺术节、创作研修班，邀请全国名家研讨，提升本土人才水准。二是夯实青年人才梯队，破解断层难题。深化培养模式改革，推动戏曲教育与基础教育、高等教育深度融合，支持安庆师范大学等高等院校优化专业设置，构建一体化培育体系;实施“戏曲新人培育工程”，通过赛事展演发掘后备人才，完善激励机制、设立专项扶持资金，打造优质青年人才队伍。三是推动全民参与，厚植传习氛围。常态化开展安庆“四季有戏”、黄梅戏展演“百千万工程”、“戏曲进校园、进社区”等活动，打造群众文化品牌;加强传习阵地建设，依托文化馆(站)、小剧场等载体，激发群众参与内生动力，形成“人人爱戏曲、人人传戏曲”的良好局面。

强化创新驱动，激发戏曲时代活力。传承创新安庆戏曲文化，既要坚守传统艺术精髓、守住艺术根脉，也要勇于突破思维定势，推动与时代潮流、现代科技、当代审美深度融合，实现创造性转化、创新性发展。一是推动剧目创新，打造精品力作。坚持“守正创新”，聚焦时代主题与本土文化，实施“戏曲精品创作工程”，建立“揭榜挂帅”机制，鼓励创作团队扎根人民，推出彰显徽风皖韵的原创剧目。同时，优化创作生态，推动传统剧目改编，融入现代舞美技术，契合当代观众审美。二是推进数字赋能，拓展传播路径。抢抓数字文化机遇，构建“数字+戏曲”模式，完善数字资源库，建设线上传习平台，实现资源共享。借助新媒体推动戏曲“破圈”，鼓励院团、演员开展直播、短视频创作，推出数字藏品，吸引年轻受众;运用新技术打造数字戏曲博物馆，丰富传播形式。三是促进业态创新，丰富文化供给。打破单一演出业态，推动戏曲与文创、研学等产业融合，开发特色文创品牌，依托黄梅戏艺术节培育演出市场，建设研学基地，实现文化与经济价值双向赋能。

深化融合发展，拓展戏曲传播空间。我们要充分挖掘戏曲文化资源的多元价值，通过“戏曲+”模式，构建戏曲文化保护传承的全产业链条，让戏曲文化更好地融入社会生活、服务经济社会发展。一是推动戏曲与文旅融合，打造文化旅游新名片。坚持“以文塑旅、以旅彰文”，推动黄梅戏演出常态化嵌入安庆府城、天柱山等景区，使“白天看景、晚上听戏”成为特色旅游体验，进一步挖掘石牌古镇等资源打造非遗体验区，推出精品旅游线路，提升文旅品牌影响力。二是推动戏曲与城市融合，塑造城市文化新形象。将戏曲文化融入城市规划建设管理，持续打造安庆“戏曲名城”标识，在城市建设中融入戏曲元素、打造文化地标，在城市治理中保护风貌、修缮古戏台，在城市宣传中突出戏曲品牌，提升城市文化软实力。三是推动戏曲与区域融合，拓展文化辐射新空间。加强与长三角地区戏曲交流合作，建立跨区域常态化交流合作机制，学习借鉴先进理念与模式，融入长三角文化产业集群，推动资源转化。加强对外交流，拓展国际传播，支持院团赴外演出，推动其成为中华文化“走出去”的生动载体，最终实现戏曲艺术与区域发展的双向赋能。

(作者单位：安徽师范大学历史学院。本文系国家社科基金一般项目[25BKS085]研究成果)